平时只能在台下远远欣赏的戏曲名家，如今手把手教你甩水袖、学唱腔。近日，杨浦文化艺术中心星剧场化身为一座沉浸式的戏曲课堂。随着当代越剧表演艺术家、“越剧王子”赵志刚登台，“大师来了·艺见匠心”鸥波雅集大师工作室系列首场大师课正式拉开帷幕。
首讲以“以越为语·与君说戏”为题展开艺术分享，并邀请上海广播电视台首席主持李欣担任对谈嘉宾，青年演员费鑫萍、姚斌倾情助阵，通过人物访谈、经典唱段、现场教学等形式，回望赵志刚五十二年的从艺之路，共话尹派艺术的当代传承与创新。观众们不仅过了戏瘾，更是亲自登台当了一回“学徒”。
五十二载越剧悠长，
回望“艺”路人生
整场分享会以五大篇章为脉络，串联起赵志刚与越剧相伴五十二年的艺术历程。
1974年，赵志刚从万千考生中脱颖而出，进入上海越剧院学馆学习。从老生转攻小生，他在日复一日的练习中打磨基本功，逐渐走上专业越剧演员之路。上世纪八十年代，凭借《何文秀》等作品，赵志刚崭露头角，在江浙沪越剧青年演员电视大奖赛中获得一等奖，成为了获奖名单中唯一的男演员。
在艺术探索的道路上，赵志刚始终扎根尹派艺术，又不断寻求新的表达。《双枪陆文龙》等作品成为他探索男声越剧演唱风格的重要实践，“尹派赵腔”也逐渐形成鲜明特色。
从《第一次亲密接触》《家》《赵氏孤儿》，到星·杂剧《永不消逝的电波》《伪装者》，一路走来，赵志刚不断拓展越剧的题材与舞台表达，在坚守尹派艺术特色的同时，尝试传统戏曲与当代审美的更多结合方式。他的身份角色也在不断延伸。从舞台表演到艺术教育，他通过赵氏工坊、赵氏艺教等平台，积极开展专业传习与大众美育，带领弟子复排尹派经典剧目，让传统艺术在传承中焕发新的活力。
本次大师课现场，赵志刚的弟子姚斌带来了一曲彩唱《血染深宫·思妹》，醇厚婉转的唱腔将观众带入经典越剧的艺术世界。青年演员费鑫萍带来的《沙漠王子·叹月》，则以特色唱腔展现尹派艺术的非凡魅力，也让观众看到了年轻一代对经典的接续与表达。
从听戏到学戏，
跟大师一起“学几招”
如果说经典唱段让观众感受到了越剧之美，那么现场教学互动，则让大家有机会真正走近这门艺术。
本场分享会特别设置沉浸式体验环节，观众不仅能看，还能开口学唱、亲身体验。赵志刚亲自示范，邀请现场越剧爱好者登台参与，带领大家学唱《何文秀·桑园访妻》经典唱句，并手把手指导越剧扇子功身段。从唱腔发声到动作神态，赵志刚一边示范，一边讲解，让原本看似专业的戏曲技巧变得直观易懂。
台上台下互动频频，观众在实践中感受越剧唱腔的细腻、身段的优美，也对传统戏曲有了更直观的认识。从欣赏到参与，从旁观到体验，这种轻松有趣的互动方式，打破了舞台的距离感，让戏曲艺术触手可及。
大师工作室持续开讲，
让艺术与大众“双向奔赴”
一堂分享课，既是对艺术历程的回望，也是一次传统文化与大众的近距离交流。作为鸥波雅集大师工作室大师课系列的首场分享，活动以大师分享为切入点，把越剧的种子播撒进了普通观众的心中，依托“艺术种草”的形式，让观众实现了从“被动观戏”到“动心爱戏、上手学戏”的转变。通过这样的艺术对话、经典演绎和互动体验，活动旨在让专业艺术资源走进公共文化空间，让市民有机会近距离感受艺术家的创作理念与艺术魅力。
记者了解到，鸥波雅集大师工作室还将围绕戏曲、音乐、舞蹈、美术等不同艺术门类，持续推出大师分享、艺术导赏等丰富内容，既邀请艺术家分享创作历程与艺术感悟，也为市民提供近距离接触艺术、学习艺术的机会，让专业艺术资源转化为触手可及的公共文化服务。
未来，杨浦文化艺术中心将继续以大师工作室为平台，汇聚优质艺术资源，拓展公共美育的内容与形式，让更多艺术名家走进杨浦，让更多经典作品走近市民，让艺术的种子在日常生活中生根发芽。
文字：汤顺佳
编辑：奚宇轩
资料：杨浦文化艺术中心
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