“WBM Mode”是西岸美术馆发起的一个“演讲表演”的实践计划。演讲表演打破了传统讲座中知识与观众之间的单向传递，将叙述、身体、情绪和现场感融为一体。通过这种形式，知识不再只是被理解的对象，而成为可以被经历、被感知的现场经验。我们邀请来自视觉艺术、声音、剧场、文学、影像等不同领域的艺术家，以各自的媒介为入口，展开带有“表演性”的公共分享。
“WBM Mode”尝试搭建一个开放的舞台，让艺术家的思维路径、创作碎片、文本残响，在现实空间中演绎发生，回应当下的感知逻辑与艺术语境。是“媒介的发声”，也是对艺术语言模型的延展与测试。
如何聆听一幅画？
这是一场围绕声音、绘画与图像展开的表演讲座。它从几人之间关于绘画的一场对话出发，将绘画、即兴音乐、雕塑、图像作为不同的线索，在现场重新组织彼此之间的关系。
陈维、施政、张移北与郑皓中以各自的创作实践进入这场共同的实验。原有的边界在这场相遇中松动。声音、文本、图像与身体彼此穿越、相互回应。它们既是表达的媒介，也是感知发生的路径，在即兴与控制、生成与消逝之间，形成一种尚未被命名的关系，更重要的是形成某种共性。林科并不出现在现场，却作为这段关于绘画的长期讨论中的一部分，留下了某种间接的痕迹。
“间隙中绵延”由陈维和顾悠悠共同策划。
活动时间：2026年11月14日 14:00
活动地点：西岸美术馆F1展厅0
本场活动免费，无需预约
演讲表演嘉宾
陈维
1980年出生于浙江，现生活工作于北京、东京。
陈维的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，陈维的影像因其观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构而广为人知。通过介于真实与虚构，世界和梦境之间的这层特殊维度，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。
近期个展包括:雾中排演，金鹰美术馆，南京(2026);系统之梦，Fotografiska，上海(2024);Make Me lllusory，西岸美术馆，上海(2021);Good Night,昊美术馆，上海(2021);你今晚去边，chiK11艺术空间，广州(2018);俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚(2017);午间俱乐部，JNBY艺术空间，杭州(2016);在浪里，chiK11美术馆，上海(2015)等。
曾参与的各地部分群展包括:新西兰奥克兰美术馆(2026)、香港M+(2025)、法国蓬皮杜艺术中心(2024)、上海油罐艺术中心(2024);东京写真美术馆(2024)、上海余德耀美术馆(2023)、悉尼白兔美术馆(2023)、佛山和美术馆(2022)、成都当代影像馆2022)、美国Public Art Fund(2022)、武汉美术馆(2021)、金泽21世纪美术馆(2020)、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung基金会(2020)、香港大馆当代美术馆(2019)、广州时代美术馆(2019)、大邱摄影双年展(2018)、光州双年展(2018)Vitra设计博物馆(2018)、乌迪内Casa Cavazzini现当代艺术博物馆(2017)、休斯顿亚洲协会(2016)、伯尔尼美术馆(2016)、埃森Folkwang美术馆(2016)、圣安东尼奥美术馆(2015)、斯塔万格美术馆(2014)、坦帕美术馆(2014)、圣何塞美术馆(2013)、北京尤伦斯当代艺术中心(2013)、首尔美术馆(2006)
陈维于2011年获得亚太摄影奖，2023年获得金熊猫摄影大奖。
门前钉 Front Door Nail |60x60cm |Archival Inkjet Print | 2024
催眠之雨 (香港) Hypnotic Rain (HK) | Single-channel video | 5'00'' | 2025
林科
1984年出生于浙江，现生活、工作于上海。
自2010年起，林科将自己作为实验对象，投身于计算时代的行为艺术。他的创作发生在界面、屏幕、数据流动的环境中。他绕开系统的默认逻辑，以非标准化方式介入，使图像、声音、文本与计算过程发生意料之外的偏差。
他的“幽灵技术”(ghostivity)是一种幽默的反叛，也是一种对计算世界的干涉一算法不是静态的，而是可以被误用、被扰动、被介入的空间。他的实践挑战工具与操作者之间的既定关系，在被认为封闭的系统中制造裂缝，寻找新的语言和体验。其创作媒介涵盖装置、图像、声音、文字、视频及计算绘画。
其作品曾展出于OCAT当代艺术中心、ZKM媒体艺术中心、Folkwang博物馆、东京都现代美术馆、
民生美术馆、上海当代艺术博物馆、何香凝美术馆、克利夫兰当代艺术博物馆、曼切斯特华人当代艺术中心、伯明翰Ikon Gallery等艺术机构，并被洛杉矶县艺术馆(LACMA)、卡帝斯特(KADIST)、新世纪当代艺术基金会、洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)、M+美术馆、K11艺术基金会等机构收藏。
“360°：我们为何绘画？”展览现场，2025年5月16日–2025年10月12日。摄影：邱昊阳 © BY ART MATTERS天目里美术馆，杭州
截屏 2026-08-02 14.52
Screenshot 2026-08-02 14.52，2026
UV print with gloss clear coat, tempera painting frame，UV 打印在坦培拉油画画框，表面施以光油涂层，50 x 40 cm， © Lin Ke; Courtesy BANK/MABSOCIETY
施政
1990年出生，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。
施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。
其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括奥地利电子艺术节（Ars Electronica）、上海双年展、伦敦当代艺术中心（ICA）、香港 M+、上海油罐艺术中心、天目里美术馆、流明奖（The Lumen Prize）、四方当代美术馆、上海民生现代美术馆、中国声音艺术大展（Sound Art China）、里瓦拉城堡当代艺术中心（Castello di Rivara）
停悬于汇集处，影像装置，2021
Hovering at the Convergence of Entrances and Exits, Video Installation, 2021
潜海：日志，影像装置，2025
Latent Sea: Dive Log, Video Installation, 2025
张移北
1992年生于大庆，现工作生活于北京。
毕业于英国皇家艺术学院雕塑硕士及伦敦艺术大学雕塑本科。她的创作持续探索艺术家、材料与观念之间的关系，并通过石材、金属、玻璃及现成物等材料，建立具有身体感与心理暗示的雕塑语言。
近年个人项目包括：“流水与雀鸟之声”，UCCA陶美术馆，江苏（2026）；“请脱钢盔”，Longlati，上海（2024）；“Sophia”，北京画廊周（2023）；“所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”，BANK，上海（2021）。近期重要群展包括：第一届松山湖双年展，广东（2025）；“保持在线：2008年后的艺术与中国”，大馆，香港（2025）；静安国际雕塑展，上海（2024）等。作品被香港M+美术馆、松美术馆、Longlati基金会、北丘美术馆、Tanoto艺术基金会等机构收藏。
个展《流水与雀鸟之声》展览现场，2026，UCCA陶美术馆，宜兴
饥饿的身体 The Hungry Body, 2026
Sandstone, glass, bronze
砂岩、玻璃、铸造青铜
90 x 232 x 80 cm
郑皓中
1985 年生于中国山东省，是一名画家，同时亦是一名演奏者及写作者。他的作品在绘画、音乐及文学等领域之间构建联系。绘画作品主要描绘朋友、熟人及画室中的自己，捕捉人物的神情与情绪。这些画作充满节奏感，笔触富有表现力，自由活泼，不拘一格，如同他演奏的即兴音乐一般。绘画中“负空间”的运用唤起中国水墨画中“留白”的意境，突出勾勒主体的线条。
2014 年，郑皓中的作品《邱晨》荣获利物浦约翰·莫尔绘画比赛（中国）绘画奖大奖，作品展出于英国利物浦国家美术馆（2014）和上海二十一世纪民生美术馆（现上海民生现代美术馆）（2016）等地。郑皓中的作品曾展出于广东时代美术馆（2026）、北戴河阿那亚艺术中心北岸馆（2024）、香港刺点画廊（2024）、上海外滩美术馆（2024）、悉尼白兔美术馆（2022）、北京金杜艺术中心（2018）和曼彻斯特华人当代艺术中心（CFCCA）（现 esea contemporary）（2016）等。此外，他于 2016 年参与曼彻斯特华人当代艺术中心（CFCCA）的艺术家驻留计划，并于 2015 年参与光州美术馆国际艺术家驻留项目。
郑皓中曾以“李察”为笔名发表小说。他亦是海豚踢乐队、坏小鸟乐队及上海自由音乐联盟的成员之一。
郑皓中现于中国上海生活和工作。
《静物台 II》 Still Life Table II
2026 油画木板、木框
Oil on panel, wooden frame
100 x 80 cm
图片由艺术家及刺点画廊提供。
《静物台 I》 Still Life Table I
2023-2024 油画布本、木框
Oil on canvas, wooden frame
80 x 100 cm
图片由艺术家及刺点画廊提供。